jueves, 29 de noviembre de 2012

Puntos líneas planos...

Ya hemos visto ejemplos. Aquí hay uno de cada...

Sobre PUNTOS no hay nada definitorio, pero puedes seguir tú el camino iniciado por otros de los grandes como éste de Joan Miró de 1940: la Poetisa.



Pero, sin duda, el más famoso representante del estilo de puntos (puntillismo) es es Georges Seurat, con su famoso cuadro de 1884: Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte.



Mira detalles de este cuadro, que le costó 5 años de pintar.


Un cuadro básicamente compuesto de LÍNEAS. Y algún plano. 
De Wassily Vasílievich Kandinsky - Composición VIII, 1923 . Sus abstracciones a base de planos y geometría siempre son un valor seguro.




Y un ejemplo con PLANOS DE COLOR.
En la escollera de Llanes (Asturias), del escultor Agustín IbarrolaLos cubos de la memoria, 2002.



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En resumen, para hacer un buen diseño y llegar a crear una verdadera obra de arte, hay que saber combinar en perfecto equilibrio estos elementos básicos de las composiciones. Y no hablamos solamente de pintura o escultura, ved una obra de arte del PAISAJISMO: 

El Parque de la Villette de París, obra de Bernard Tschumi

En él se dispone una red cuadriculada de Puntos Rojos (las Follies, que son pequeños edificios medio decorativos, medio funcionales) perfectamente alineados para dar un cierto orden al resto de equipamientos como la ciudad del teatro, de las ciencias y de la música. El parque se completa con líneas rectas como los canales y calles, y líneas onduladas y serpenteantes entre la vegetación.

Si vas a París, no dejes de visitarla...





Apuntes del natural

Todos los artistas toman apuntes del natural. Y no sólo los artistas, sino todo el mundo que trabaja con formas e imágenes, con diseño o con animales, por ejemplo. Es una buena forma de aprender, de fijarse en los detalles, de prever cómo será la obra acabada, de mantener en la memoria aquello importante de la realidad, de sintetizarla...
Por supuesto que se pueden hacer con la técnica que se quiera o con aquello que se tenga más a mano, desde el lápiz o el carboncillo a las acuarelas o la aguada de tinta china. Pero para hacerlos tú bien, de manera correcta y eficiente, debes ser rápido y preciso. y tener en cuenta unos requisitos:
  • Debe ser a lápiz y a mano alzada, en nuestro caso
  • Debe ser volumétrico (3D) y es recomendable que tenga sombreado
  • Debe ser claro y explícito
Aquí van algunos ejemplos alternativos al libro:

Mini countryman
Apunte del natural, Txanly

águila culebrera, de Luis Marcos

domingo, 25 de noviembre de 2012

Autorretrato psicológico



Nos vamos a retratar con un collage, sólo papel esta vez, pero no hace falta que nos parezcamos físicamente, aunque sí deberemos transmitir nuestra ilusión por algo en concreto. 

Cada uno sabe lo que más le gusta, así que deje que se vea, con mucho color y mucho movimiento.

Aquí tienes unos ejemplos geniales con siluetas de Laura Ferracioli:




viernes, 23 de noviembre de 2012

croquis

El dibujo técnico es todo un lenguaje visual (sin tener que ser realista) destinado a comunicar lo más fielmente la realidad de manera ágil y práctica, sin importar el idioma que hablen unos y otros. Para ello, deben seguirse unas normas estrictas, al igual que la gramática; si no, no nos entenderíamos y fallaría el proceso de comunicación.



A partir de un objeto tridimensional, lo dibujaremos en sus vistas básicas (desde arriba, de frente y de lado) de la manera más simple y rápida posible como ves en la imagen de la derecha: son las tres vistas diédricas, las cuales, si las has hecho a mano, las llamaremos CROQUIS.

Recuerda que deben cumplir varios requisitos:
  • deben estar alineadas, es decir, tienen el mismo ancho, el mismo alto y el mismo alejamiento (miradas de dos en dos)
  • deben estar ordenadas: alzado encima de la planta y perfil a un lado del alzado.
  • deben estar hechas a mano alzada, sin regla

Luego, las puedes medir y acotar, así por ejemplo, aunque en cada una de sus tres dimensiones:
En la página www.areatecnologia.com tienes un breve tutorial para recordar de dónde salen las vistas proyectadas a partir de la pieza original y algún ejemplo sencillo más.

viernes, 16 de noviembre de 2012

El Guernica de Picasso



Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Director General de Bellas Artes, Josep Renau a petición del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.
En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado el régimen dictatorial del general Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia. En 1981 la obra llegó finalmente a España. Se expuso al público primero en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.
Su interpretación es objeto de polémica, pero su valor artístico está fuera de discusión. No sólo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos.
No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo. (Pablo Picasso)
info en http://es.wikipedia.org/wiki/Guernica_(cuadro)






Para llegar a la actual obra de semejante excelencia, Picasso tuvo que hacer bastantes bocetos. Por eso, también tú tendrás que hacer alguno que otro antes de llegar a conseguir buenos resultados. Mira los ejemplos:

El proceso de creación del 'Guernica' de Picasso se exhibe en Bilbao

El proceso se documentó en una exposición de 42 bocetos en 2009, en Bilbao. Léelo aquí:


Se ha escrito mucho sobre este cuadro, y se han hecho reversiones, algunas tan originales como ésta:


En este vídeo "Guernica" de la Escuela de Cine de Vancouver se mezcla la historia del arte con la infografía y la animación por ordenador. 
A ver si reconoces los cuadros...


http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=4drJL-pRTko#!



...y, por si te interesa el cuadro y quieres conocerlo más a fondo, no dejes de ver esta otra visita virtual al espacio en 3D del Guernica:
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martes, 13 de noviembre de 2012

100º aniversario de la Pedrera de Gaudí



La Pedrera celebra su 100 aniversario con El universo Gaudí nunca tendrá fin. Semejante imaginación de un genio de tal calibre llevada a la realidad con formas tan absolutamente originales nos trasladan a ese lugar de irrealidad como las azoteas de la Casa Milà, que hoy cumple 100 años. Fue llamada la Pedrera, porque sus coetáneos se burlaban al ver en ella una cantera de piedra horadada con ventanas en pleno centro de Barcelona.

Lee más aquí: 


http://www.lavanguardia.com/ocio/20121112/54354422099/la-pedrera-100-aniversario-otras-pedreres.html 

http://www.europapress.es/catalunya/noticia-pedrera-celebra-100-aniversario-actividades-cargadas-espectacularidad-emocion-20121112135211.html 

Mira más fotos aquí: http://www.cursos.org/cee?l=cas&go=ba02&d=2004-08-25 

lunes, 12 de noviembre de 2012

Egipto, en el fondo

Ya hemos hecho una reseña de cada uno de los principales dioses de la mitología del antiguo Egipto.
Puedes verlos en http://tajadores.blogspot.com.es/2012/10/algunos-dioses-egipcios.html 
y en el blog http://haegipto.blogspot.com

Ahora debéis hacer vosotros vuestra propia historia, con una entrada (post) de grupo, siempre que ésta sea original y tenga al Antiguo Egipto como tema de fondo.

Ya hemos visto cómo el grupo de 4 chicas americanas Bangles hacía su propia versión de la música egipcia.  “WALK LIKE AN EGYPTIAN” (BANGLES, 1986).
http://haegipto.blogspot.com.es/2012/09/por-que-no-empezamos-bailando-un-poco.html

Incluso Michael Jackson se atrevió con el tema:


Hazlo tú ahora. Ahí van algunos temas, algunos ya explotados hasta la saciedad, otros no. Elige o inventa:
  • La importancia de los perfumes en Egipto
  • La cerveza
  • La presa de Assuán
  • Los gatos y la atracción que despertaban
  • ¿A dónde ha ido a parar el oro de las tumbas?
  • Las primeras excavaciones arqueológicas
  • Pelis con Egipto de fondo
  • ¿Para qué servían las momias?
  • Fundamentos reales de los mitos 
  • Fundamentos reales de las costumbres egipcias
  • ¿De dónde salieron los jeroglíficos? y ¿Cómo cambiaron?
  • Influencias posteriores de la estatuaria egipcia
  • Egipto en la música. La música en Egipto.
  • Las plagas de Egipto: ¿qué hay de cierto?
  • Relaciones de los egipcios con los pueblos vecinos. ¿Estuvo Moisés allí realmente?
  • ¿Por qué no tenían piedras preciosas como las que nos gustan a nosotros, brillantes y transparentes?

La escultura innovadora de Rodin



Hoy celebramos cumpleaños: hubieran sido 172 años los que cumpliría Gustave RODIN, aunque sus obras permanecerán con nosotros muchos años más, recordándonos que fue uno de los más importantes escultores del s. XIX y, por extensión, de la historia del arte.

A la derecha puedes ver una de las más conocidas: El Beso (1887). 
En principio esta versión, que iba en lo alto de la Puerta del Infierno de Dante, fue llamada Francesca da Rimini, nombre de uno de los personajes del Infierno de Dante, que se enamoró del hermano de su marido, Paolo, a su vez casado. Enamorados mientras leían juntos la historia de Lanzarote y Ginebra, fueron descubiertos y asesinados por el marido de Francesca. En El Beso puede verse el libro en la mano de Paolo. Cuando los críticos de arte vieron la escultura en 1887, sugirieron el título menos específico de El Beso (Le Baiser) en lugar del de Francesca da Rimini.


File:ThinkingMan Rodin.jpg

El pensador (1880) es, sin duda, otra de las más famosas.










Así se han hecho eco desde Google hasta los periódicos...
http://www.lasprovincias.es/20121112/gente/auguste-rodin-doodle-google-201211121710.html 

domingo, 11 de noviembre de 2012

El lenguaje cinematográfico

Para aclararte un poco si te quieres mover en el mundo del 7º Arte, aquí tienes un resumen de los tecnicismos más habituales...

EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO
ELEMENTOS narrativos
ELEMENTOS visuales
ENCUADRE Y 
PLANOS FIJOS
PLANOS EN MOVIMIENTO
GÉNERO
drama, tragedia, comedia, melodrama, docudrama, musical, suspense, policiaco, negro, thriller, terror, ciencia-ficción, aventuras, fantástico, dibujos animados, animación, western, histórico, de piratas, de caballería, erótico, pornográfico...
TOMA
Único plano continuo que una cámara cinematográfica ha capturado sin interrupción ni corte.
PRIMER PLANO
Es el encuadre de una parte del todo, en especial, la cabeza de un personaje hasta los hombros. Se corresponde con una distancia íntima.
TRAVELLING
Desplazamiento de la cámara sobre una plataforma con raíles o ruedas, hacia los lados o adelante y atrás.
RITMO de narración:
lento
cadencioso
rápido
frenético
alterno
PLANO
Es la toma continua, filmada en una sola sesión a partir de una disposición de la cámara.
PLANO MEDIO
Recorta el cuerpo a la altura de la cintura o las rodillas (P. Americano). Corresponde con un distancia de relación personal.
PANORÁMICA
Imagen continua de un escenario realizada girando la cámara sobre sus ejes vertical u horizontal de un trípode. Guía la mirada del espectador
ESTRUCTURA
Planteamiento
Nudo
Desenlace
(Epílogo)


ESCENA
Es la parte de un filme que se unifica en cuanto a tiempo y lugar y constituye una unidad en sí misma.
PLANO GENERAL
Muestra personajes de cuerpo entero y detalles del entorno que los rodea (escenario).
GRÚA
Desplazamiento vertical de la cámara que puede mantener la angulación o acabar en un picado, y combinar otros movimientos.
METÁFORA VISUAL utilización de imágenes más poéticas, sugerentes, o eufemísticas para sustituir otras más explícitas o literales
SECUENCIA
Es la parte del filme que unifica el tiempo narrativo pero no el lugar.
ÁNGULO DE CÁMARA:
Normal
Picado
Contrapicado.
Cenital
Nadir o supino.
ZOOM:
Acercamiento/alejamiento de la imagen mediante el objetivo de la cámara sin desplazarla.
FLASH-BACK narración de ida y vuelta al pasado para matizar o entender el momento presente del argumento
VELOCIDAD DE CÁMARA:
normal
lenta
rápida
EFECTOS FOTOGRÁFICOS
b&n
color
solarizaciones
nieve
pixelados
CÁMARA SUBJETIVA
muestra la imagen tal como las vería el protagonista de la escena
ELIPSIS
eliminación del tiempo de narración
TRANSICIONES
fundidos...
corte seco
pixelados
otros


DESCRIPCIONES:
OBJETIVA muestra los elementos visuales con objetividad y cierto distanciamiento.
SUBJETIVA
POÉTICA VISUAL
EFECTOS ESPECIALES (FX)
Alteraciones artificiales de la imagen o el escenario


El 7º arte: poética en movimiento

El cine puede ofrecer muchas ventajas respecto a las demás bellas artes. A partir del teatro y la fotografía, ha sintetizado y desarrollado un lenguaje propio:

Aquí tienes unos ejemplos:

Empecemos con un maravilloso travelling de la película Notting Hill, donde seguimos el triste paseo de William (Hugh Grant) -tras ser abandonado por Anna Scott (Julia Roberts)- por el mercadillo de Notting Hill, el cual dura un año entero. Un recorrido lleno de metáforas visuales, elipsis de tiempo e historias paralelas, acompañado por una sentida canción. (Fijaos en la chica embarazada del principio y cómo acaba con el bebé en brazos; o en la historia de amor-desamor de la chica pelirroja)... Todo en un minuto y medio de la canción "Ain't no sunshine".


VEMOS TODOS ESTOS RECURSOS DEL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO:
metáforas visuales
elipsis
paralelismos
travelling
fundidos

El HUMOR es uno de los recursos más efectivos en una película desde los tiempos del cine mudo. Infinitud de ejemplos lo demuestran. 
Para muestra, un botón. Aquí tenéis un extracto de una película que ya pasa de los 30 años: Aterriza como puedas (Airplane), donde la parodia es el principal argumento, la historia es sólo la excusa que hilvana los gags:

Más artes bellas

La imaginación de la gente es desbordante y, con el talento, forman una combinación explosiva que es capaz de emocionarnos. Eso es arte, tenga la forma que quiera...

Por ejemplo esta Historia de la Guerra dibujada sobre arena por la ucranianaKseniya Simonova:


http://pelapapas.com.mx/htmls/animacion-arena-2.html


Otro ejemplo: en este inclasificable videoclip de David Bowie mezcla Picasso y Andy Warhol.


http://www.youtube.com/watch?v=XSccHqk9s64&feature=player_embedded#!

Los límites del Arte

Es evidente que las Bellas Artes buscan comunicar al espectador mediante sus manifestaciones un sentimiento de belleza, de armonía, de placer en su contemplación...


Cuando vemos ARTE (con mayúsculas), como el retrato de Mona Lisa, de Leonardo Da Vinci, lo sabemos de manera casi intuitiva, porque lo sentimos;

otras veces, porque nos han dicho que lo es o lo deducimos porque vemos gente dispuesta a pagar mucho dinero por poseerlo;

pero cuando el artista ha querido ir más allá y experimentar algo nuevo, ¿hace Arte?
¿y si no nos llegan su mensaje o los sentimientos que pretendía?


Reflexionemos 2 minutos y medio:



"¿Esto es arte?-2ª lección", de la película "La sonrisa de Mona Lisa"
“-Hay estándares, técnica, composición, color, incluso tema.” 







En el trailer ha aparecido El buey desollado, de 1925, de Chaïm Soutineque está basado en el famoso cuadro homónimo de Rembrand de 1655 (derecha):















Del fotógrafo 
Ansel Adams - Farm workers and Mt. Williamson
















La complacencia en la seguridad de lo estándar, de lo estadísticamente aceptado, y en lo conservador, no nos llevaría nunca más allá de lo que ya tenemos, lo cual, no por ser ya bueno, es lo único que nos satisface o necesitamos.
La curiosidad, el riesgo de lo nuevo, la aventura de descubrir nuevas formas artísticas pesa demasiado en el ser humano para conformarmos con lo ya visto. Por eso vale la pena el riesgo al fracaso...


Así, las categorías estéticas basadas en la idealización de la Belleza y la Armonía, tan refinadamente tratadas y sistematizadas por los griegos clásicos, se vieron aumentadas con lo simbólico, lo realista, lo naturalista, lo sublime, lo siniestro y lo trágico, lo cómico, lo lujoso, incluso con lo esperpéntico. Pero se anduvo más...

(Sobre el desarrollo de las categorías clásicas te recomiendo un libro muy instructivo: TRÍAS, Eugenio: Lo bello y lo siniestro.Nuevas Ediciones de Bolsillo. Barcelona, 2005.   ISBN: 8497939050  ISBN-13: 9788497939058) http://lilium-mors.blogspot.com/2006/07/resea-lo-bello-y-lo-siniestro.html

Por un lado
  se acercaron hacia lo macabro, lo grotesco, lo feo o lo repugnante y llegaron al límite (y en algún caso lo rebasaron).






Francisco de GoyaSaturno devorando a un hijo, 1819-1823

Exposición de cadáveres en Barcelona:


Por otro lado, se fueron hacia lo conceptual y lo indiferente.
Donald Judd: gold boxes -1965

Kazimir Malevich _ Cuadrado blanco sobre fondo blanco _1918

...pero siempre cabe una reflexión: cuadrado blanco sobre fondo blanco (pincha aquí para entender este cuadro de Malévich).